«Известия Калмыкии», 28/01/2012

ЗЕМЛЯК ЯШАЛТИНЦЕВ - АКАДЕМИК МУЗЫКИ

Автор: Анатолий Безнощенко

Марина Мозговенко - москвичка, преподаватель музыкальной школы им. Александрова. Потомственный музыкант, она окончила музыкальную школу и консерваторию. С Калмыкией ее связывают родственные корни.

Марина пишет книгу об истории своей семьи и в конце прошлого года побывала в с. Соленое Яшалтинского района, где 13 февраля 1924 года родился ее отец Иван Пантелеевич. В 1929 году семью Мозговенко репрессировали и выслали на Урал. Детство Ивана прошло в г. Нижний Тагил. В 1939 году юноша поступил в Свердловское музыкальное училище, а в 1943-м ушел на фронт. Воевал Иван Мозговенко в составе Уральского добровольческого танкового корпуса, участвовал в боях за Берлин. Имеет боевые награды - ордена Отечественной войны и Красной Звезды, медаль "За боевые заслуги". После войны Иван Пантелеевич окончил институт им. Гнесиных в классе профессора А. Штарка. В 1951 году молодой музыкант получил первую премию на международном конкурсе в Берлине, работал в квартете им. Бородина. С этим коллективом на фирме "Мелодия" записал произведения Моцарта, Брамса, Прокофьева. Выступал также с другими оркестрами и известными исполнителями, в том числе со Святославом Рихтером и Мстиславом Ростроповичем. С квинтетом кларнетистов выступал в Ватикане. Сам папа Иоанн Павел II вручил Ивану Мозговенко освященный крест. Став преподавателем в родной альма-матер, Иван Мозговенко получил звание профессора, а затем - академика. Обучает студентов на кафедре духовых и ударных инструментов. Из его класса вышли два народных артиста России, 11 заслуженных артистов различных республик, по семь профессоров и доцентов, более 30 лауреатов конкурсов самого высокого уровня, в том числе "Пражская весна" и "Концертино Прага". Профессор Мозговенко является членом экспертного совета "Новые имена", а также председателем жюри многих конкурсов. За заслуги в области музыкальной культуры и успешную педагогическую деятельность ему присвоено звание народного артиста РФ и присужден орден "За заслуги перед Отечеством" 4-й степени.

Вот такой есть земляк у яшал-тинцев - очень известный в музыкальном мире человек. Немало заслуг и у его жены, матери Марины Мозговенко. К сожалению, год назад Ирина Петровна ушла из жизни. Дочь всемирно известного живописца, действительного члена Академии художеств СССР, лауреата Государственной премии СССР, заслуженного деятеля искусств РСФСР Петра Котова, Ирина Петровна, с отличием окончив Московскую консерваторию имени П. Чайковского по классу скрипки у Давида Ойстраха, долгие годы работала в оркестре Большого театра.

В этой музыкальной семье обе дочери пошли по стопам родителей. Марина стала пианисткой, а Светлана - альтисткой. Профессию музыкантов выбрали и внуки. Недавно у Ивана Пантелеевича родилась правнучка Владислава.

На малой родине отца Марине Мозговенко очень понравилось. Хотя и нет в живых тех, кто лично знал ее дедушку с бабушкой, но есть родственники, которые помнят семью Мозговенко. Их воспоминания обязательно войдут в ее книгу.

«Весть», 27/07/2012

 

ОДИН КОНЦЕРТ В ТАРУСЕ

Автор: Зоя Виноградова

На Рихтеровском фестивале играл самый востребованный пианист России и мира.

"Хотелось, чтобы он играл еще и еще", - так когда-то говорили многие об игре Святослава Рихтера. Неутолимая жажда слушать и слушать гениального музыканта охватывала при первых звуках, как только он клал свои руки на рояльные клавиши. Подобное чувство испытали многие из присутствующих и на концерте Николая Луганского. С одной стороны, искусство Святослава Рихтера, по утверждению тех, кому посчастливилось слушать его не в записи, а "вживую", было и остается недосягаемым, с другой, хорошо, что достигнуть его вершин самые талантливые, независимые и одержимые натуры все же пытаются.

"Музыка - это другое существование, другое течение бытия, в ней свой язык, свои законы. Я в какой-то момент понял, что в эту страну можно погружаться сознательно. И в музыке, очевидно, нет смерти". Эти слова Николая Луганского в полной мере раскрывают суть его натуры - возвышенно-одухотворенной, находящейся в полной гармонии с исполняемой им музыкой.

Тарусе удивительно повезло, что музыкант такого высокого уровня, заслуженный артист России, лауреат многих международных музыкальных конкурсов, обладатель специальных премий и дипломов, концерты которого расписаны не на месяцы - на годы вперед, нашёл возможность выступить на XX фестивале Фонда Святослава Рихтера. В киноконцертном зале был аншлаг, дополнительные стулья для слушателей ставили даже в проходах. В числе почетных гостей в зале находились чрезвычайный и полномочный посол Австрии в России г-жа Маргот Клестиль Лефлер, министр культуры Калужской области Александр Типаков, глава администрации Тарусского района Евгений Мальцев.

В исполнении Николая Луганского прозвучали вариации на тему Шумана, баркарола фа-диез-мажор, ноктюрн ре-бемоль-мажор и баллада фа-минор Ф. Шопена, несколько фортепианных произведений Ф. Листа и Р. Вагнера. После того, как в зале затихли овации, пианист вновь сел за рояль - на бис обычно исполняется самое любимое, ставшее частью тебя самого, частью души. Музыкант сыграл две прелюдии Рахманинова, сыграл так же блестяще, как и все остальное.

В свои 40 лет Николай Луганский - один из самых востребованных пианистов России и мира: в год он дает более ста концертов в лучших концертных залах мира и совершает более ста пятидесяти авиаперелетов. Тем ценнее для любителей классической музыки был этот незабываемый музыкальный вечер на фестивале.

«Кузбасс», 04/08/2012

ЧИТАТЕЛЬ

Автор: Юрий ЮДИН

Мюллер и нахтигаль

Лев Рубинштейн.

Знаки внимания.

М., Астрель,

Corpus. 2012. 288 с.

Фрагмент:

До пятидесяти лет автор был поэтом-концептуалистом, широко известным в узких кругах. Потом сменил амплуа и стал публиковать в журналах свои байки и рассуждения. "Знаки внимания" - уже четвертый их сборник.

Предисловия к прозе Рубинштейна охотно писали Григорий Чхартишвили, Сергей Гандлевский и покойный Петр Вайль. Все они были сделаны по одному лекалу. Обронив несколько дружеских комплиментов, авторы бросались с удовольствием Рубинштейна цитировать. Последуем и мы их примеру, взяв историю из новой книжки:

"Лет десять тому назад мне пришлось несколько ночей пожить в музее. Туда меня пригласил богатый немецкий коллекционер с незамысловатой фамилией Мюллер. Он был владельцем художественного музея в пригороде Дюссельдорфа. Музей располагался на лоне природы... Мюллер был меценат и любитель музыки и поэзии. Поэтому он регулярно устраивал у себя поэтические и музыкальные фестивали. На один из таких фестивалей он пригласил и меня, поселив в бывшем охотничьем домике, с подвала до чердака напичканном художественными шедеврами и антиквариатом... Сам Мюллер жил неподалеку, в отдельном домике. Ко мне он заходил по вечерам выпить по бокалу вина и поболтать. Мне нравилось с ним болтать, потому что немецкого я не знаю, а по-английски он говорил так же скверно, как и я. Однажды он сказал: "Видите этот рояль? Это очень хороший рояль. На нем однажды играл Рихтер". И рассказал, как сколько-то лет тому назад он пригласил Рихтера и устроил концерт для десяти примерно слушателей. "Здесь играл Рихтер, - рассказывал Мюллер, - а здесь сидели гости. А вокруг дома стояли несколько нанятых мной человек и палками отгоняли соловьев. Они пели ужасно громко и мешали маэстро играть, а публике - слушать".

«Красноярский рабочий», 13/09/2012

ЧЕЛОВЕК, ВЛЮБЛЁННЫЙ В ИСКУССТВО

Автор: Эдуард РУСАКОВ

Фрагменты:

13 сентября исполняется 80 лет Павлу Стефановичу Федирко, который в течение пятнадцати лет (1972—1987 годы) был лидером Красноярского края и очень много сделал для развития не только нашей промышленности, но и культуры. Он был, в частности, инициатором движения "Превратим Сибирь в край высокой культуры!".

БКЗ и МКЗ

— Это была последняя замечательная идея Федирко — построить на Стрелке, на площади Мира, Большой концертный зал краевой филармонии, один из лучших от Москвы до Владивостока. До этого наш симфонический оркестр и гастрольные коллективы выступали на разных сценических площадках — в театрах, дворцах культуры. Проект было поручено сделать архитектору Арэгу Демирханову, а строительство здания БКЗ — тресту "Красноярскжилстрой-1", которым руководил Виктор Боровик. Каждый месяц Павел Стефанович сам лично проводил планёрки... Каждый месяц!

На одной из планёрок Федирко спрашивает: "Что нам мешает своевременно закончить строительство Малого концертного зала?" Ему отвечают: "Не хватает алюминиевых уголков... их надо много". Федирко: "Где производятся эти уголки?" — "В Минске". Федирко поднимает начальника главного управления снабжения края Александра Перцовича и говорит ему: "Я освобождаю вас от планёрки, срочно вылетайте в Белоруссию — и чтобы через два дня у нас были все эти уголки!" И Перцович полетел в Минск, и через два дня привёз эти уголки для МКЗ.

Когда уже заканчивалось строительство Малого концертного зала, Федирко спросил у Шпиллера: "Какие рояли будем ставить в зале?" Тот сказал, что для МКЗ нужны два американских рояля "Стейнвей". Федирко: "Принимается. Сколько они стоят?" — "Один рояль стоит 80 тысяч долларов".— "А почему мы не можем поставить рояли "Красная Москва"?" — "Да потому,— говорит Шпиллер,— что у "Красной Москвы" качество отвратительное. К нам никогда не приедет Рихтер!" — "Тогда — "Стейнвей"!" — говорит Федирко. И через несколько дней привозят эти рояли.

И как в воду смотрели! Через месяц после того, как открыли МКЗ, звонит мне Наташа Чемберджи (дочь известного композитора Николая Чемберджи, она была администратором у знаменитого пианиста Рихтера) и говорит: "Святослав Теофилович прослышал, что у вас в зале поставили рояли "Стейнвей", и он хочет приехать к вам на гастроли..." И вот приезжает Рихтер — билеты распроданы за пятнадцать минут, зал окружён милицией, еле-еле удалось коридорами провести самого Федирку. А тут наши музыканты, преподаватели училища — тоже рвутся, а мест в зале уже нет. И Рихтер сам предложил поставить на сцене, вокруг него, сто стульев, и рассадить этих музыкантов, пусть слушают... Это был обалденный концерт! Грандиозный успех! После концерта Рихтер познакомился с Федирко, похвалил зал, акустику и сказал, что уезжает на гастроли в Японию.

А через месяц из Японии звонит Наташа Чемберджи и говорит, что Рихтер очень хочет на обратном пути заехать в Красноярск и дать ещё один концерт. На этом концерте опять был Федирко со своей женой Лидией Ивановной.

И после этого к нам начали приезжать все великие пианисты и скрипачи.

«Культура», 19/10/2012

ЧЕЛОВЕК РИСУЮЩИЙ

Автор: Александр ПАНОВ

В Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина открылась выставка "Резо Габриадзе. Живопись, графика, скульптура", продолжающая цикл проектов под условным названием "Второе призвание", то есть плоды художественного досуга режиссеров, писателей, музыкантов, актеров.

Случай сценариста, режиссера и кукольника Реваза Габриадзе - особый. У него профессиональное художественное образование. "Я - человек рисующий, который может написать сценарий", - говорит он о себе.

Автор сценариев культовых данелиевских "Не горюй!", "Мимино", "Кин-дза-дза" и еще трех десятков фильмов, создатель собственного Театра марионеток в Тбилиси, выпускник факультета журналистики, народный артист Грузинской ССР, Габриадзе свое первое образование получил в студиях трех художников - скульптора Валико Мизандари, живописца Дмитрия Такаишвили и сценографа Тенгиза Мирзашвили. Уже в 16 лет он участвовал в групповой выставке в родном Кутаиси со скульптурным портретом Гоголя - гоголевский "смех сквозь слезы" станет главной интонацией и его сценариев, и спектаклей, и, как теперь понятно, картин и графики.

Впрочем, понятно это стало относительно давно - за последние десять лет у Резо прошли шесть персональных выставок, так что нынешняя ретроспектива в ГМИИ - почетная, но не сенсационная. Просто она очень хорошо сделана - и по структуре, и по дизайну. Полуподвальный 31-й зал музея, камерное, но вполне почетное место, будто бы раздался в объеме, превратившись в сцену театра, где разыгрывается фантасмагорическое представление в нескольких актах (экспозиция разбита на тематические циклы), а в зале сидят VIP-гости - от Пушкина до Мориса Бежара (серия "Портреты"). Театральность усиливают куклы-марионетки - герои и героини уже легендарных "Осени моей весны" и "Сталинградской битвы". В качестве роскошного задника - панно из керамических миниатюр с лаконичными сюжетами, вроде тех, которыми оформлена знаменитая многометровая башня, которую Габриадзе возвел перед своим театром.

Определить стиль именно живописи и графики Резо довольно трудно. Я бы назвал его "наивным экспрессионизмом", где сознательно культивируемое дилетантство сочетается с самоуглубленным интеллектуализмом, а пристальное внимание к бытовым деталям повседневности - с порхающим полетом эмоциональной кисти, порой чуть-чуть не долетающей до чистой абстракции. Уличные сценки, подсмотренные у служебного входа в театр или на тбилисской улице Тельмана, вдруг приобретают свойства многозначительных аллегорий в духе старых мастеров. А серия "Галактион", посвященная поэту-символисту Галактиону Табидзе, где есть место и трагизму, и юмору, - настоящий религиозный апокриф, выдуманное житие, которому безоговорочно веришь. Как веришь, что Пушкин в 1889 году посетил Всемирную выставку в Париже и любовался Эйфелевой башней - ведь смерть не властна над гениями. И над народными героями - бронзовый анонимный алкоголик Чижик-Пыжик, самая знаменитая скульптура Габриадзе, по-прежнему пьет воду (теперь только воду!) на Фонтанке в Петербурге, а его двойник временно перебрался в Москву.

Габриадзе не был бы Габриадзе, если бы не устроил маленький перформанс на вернисаже силами актеров своего театра. Кукольные Рихтер и Антонова открывали выставку - пианист играл, а директор музея танцевала. И в этом не было ерничества. Скорее, чувствовалась щемящая трогательность. Ирина Александровна нисколько не обиделась. Наоборот, еще раз призналась, что счастлива принять в ГМИИ "многогранно одаренного Мастера".

«Известия», 17/10/2013

В ПУШКИНСКОМ ПРЕДСТАВИЛИ СОБРАНИЕ БРИТТЕНА

Автор: Ольга Завьялова

В ГМИИ имени Пушкина открылась выставка "Художественный мир Бриттена", приуроченная к 100-летию со дня рождения выдающегося британского композитора.

У истоков проекта, в котором представлены художественные ценности из собрания Бенджамина Бриттена, стояла Ирина Антонова - ныне президент ГМИИ имени Пушкина. На церемонии открытия Ирина Александровна прочитала гостям увлекательную лекцию о дружеских отношениях Бенджамина Бриттена с великими русскими музыкантами - Дмитрием Шостаковичем, Мстиславом Ростроповичем, Галиной Вишневской, Святославом Рихтером.

Она также обратила внимание присутствующих на то, что "Бриттен не был коллекционером в обычном смысле этого слова".

- Дом Бриттена насыщен художественными произведениями: картинами, рисунками, другого рода культурными артефактами. Большей частью это дары современников, поэтому собрание носит интимный характер, - отметила Ирина Антонова.

Действительно, самого Бриттена назвать коллекционером едва ли можно. Но его ближайший друг, тенор Питер Пирс, с которым композитора связывают более 40 лет совместного творчества, всерьез и со страстью относился к собиранию произведений искусства.

Он был уверен, что "искусство должно быть частью жизни, не в музее". Поэтому со временем их с Бриттеном Красный дом в Олдборо стал настоящей сокровищницей, в которой хранились полотна, скульптуры и другие произведения искусства самых разных авторов. Всего в коллекции Бриттена-Пирса более 1,2 тыс. экспонатов. 25 из них можно увидеть на выставке в ГМИИ.

Картины для выставки отбирала сама Ирина Антонова. В их числе работы Джона Пайпера, оформлявшего постановки опер Бриттена, Джона Констебла, Мэри Поттер и других художников. Кураторы выставки Кэролин Хардинг и Алина Логинова в комментариях к экспонатам рассказывают их истории, в частности, упоминают, при каких обстоятельствах они попали в дом Бриттена и Пирса.

Выставка выглядит очень личной и интимной. Во многом этому способствуют камерные размеры зала. Внутри из полупрозрачных перегородок сконструирована комната, при входе в которую зрителей встречает бронзовая скульптура Бенджамина Бриттена работы Георга Эрлиха.

На противоположной стене транслируется легендарная видеозапись совместного музицирования Бриттена и Святослава Рихтера: они исполняют Сонату ре мажор для двух фортепиано Моцарта. В комнате стоит рояль, увы, современный. Рядом - две витрины с документами. Среди них послания от Дмитрия Шостаковича и Святослава Рихтера, трогательные письма "Бену" от Мстислава Ростроповича, выражающего готовность приехать "куда угодно и на чем угодно (даже на ракете!)", чтобы "с вами быть и играть каждый день".

«Культура», 25/10/2013

ЛИЧНОЕ ДЕЛО МИХАИЛА БАРЫШНИКОВА

Автор: Александр ПАНОВ

Как и было предсказано нашей газетой, смена власти в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина пока не повлияла на выставочную политику. Два последних громких во всех смыслах и ярких проекта придуманы президентом ГМИИ Ириной Антоновой еще в бытность директором музея.

Чудесные камерные выставки показывают части приватных коллекций великих людей, жизнью и судьбой привязанных к музыке. Ведь именно Антонова и Рихтер превратили благодаря "Декабрьским вечерам" академический музей в концертный зал.

Музыка звучит и сейчас. Центром выставки "Художественный мир Бриттена" является настоящий рояль и видеозапись совместного концерта Рихтера и Бриттена, исполняющих сонату Моцарта. Как они смотрят друг на друга, подмигивая и упиваясь сотворчеством!

Это - лучшее в экспозиции. Сама коллекция, которая в Москву привезена малой частью, - не музейного уровня.

Не дотягивает до него и собрание Михаила Барышникова. Отдел личных коллекций ГМИИ открыл выставку "Искусство, с которым я живу", на которой представлена часть собрания великого танцовщика, хореографа, актера. О своей первой покупке портрета Дягилева работы Кокто в парижской галерее он вспоминает так, что понятно: человек подсел на искусство. И деньги есть.

Но по большей части это театральные эскизы - специфика работы. И превалирует графика, которая обходилась дешевле. Из авангардистов Барышников выбрал успешных, но не лучших - Олега Целкова и Михаила Шемякина. Но вкус коллекционера - личное дело. А благодаря срифмованности, выставки очень интересны. Спасибо Ирине Антоновой за вкус и любовь к интриге.

«Известия», 14/02/2014

ОЛИМПИЙСКИЙ МАСТЕР-КЛАСС

Автор: Виктория Иванова

В рамках VII Зимнего международного фестиваля искусств в Сочи прошел интерактивный мастер-класс главного альтиста страны Юрия Башмета. Участие в онлайн-уроке приняли юные музыканты из Новокуйбышевска, Новосибирска, Екатеринбурга и Ростова-на-Дону. Показ проходил с помощью телемоста между городами и сочинским Органным залом.

Участие местных музыкантов в этот раз не было запланировано: слишком много желающих было из других городов, да и у сочинцев есть возможность подойти к маэстро в любой день, пока идет фестиваль.

В ходе мастер-класса Башмет обращал внимание и на основы игры на струнном инструменте, и на более тонкие нюансы: "Ты все ноты выучила, а продаешь дешево. Войди в образ, разговаривай через музыку". Из-за травмированной руки маэстро не играл на альте, но кое-что показывал на рояле. Что же касается творческих воспоминаний, то в них ограничений не было. - Когда-то давно мы с Рихтером должны были исполнить на концерте сонату Шостаковича. И вот мы собрались на первую репетицию, играем, а ничего не получается. Час ночи. Он предлагает - давайте покурим. А сам не курит, только я. Я говорю - можно еще одну? И получаю ответ - если что-то нравится, это надо делать очень редко. Прошел еще час. Так ни к чему и не пришли. И он мне - говорите, что будем дальше делать, вы должны говорить. - Почему? - Потому что тот, кто стоит, и есть солист, - вспомнил маэстро. В Новосибирске на связь с сочинским залом вышел давний друг Башмета Юрий Мащенко - один из пропагандистов старинного инструмента виолы д'амур. Он сообщил, что в следующем году планирует провести международный фестиваль этого инструмента. Маэстро пообещал инициативу поддержать.

- Вы - атлант. Это единственная серьезная школа игры на виоле д'амур, - обратился Башмет к Мащенко. - Когда-то ко мне попал этот инструмент и пролежал два года. Миша Мунтян (оперный певец, народный артист СССР. - "Известия") как-то сказал мне, что альтисты начинают играть на виоле д'амур не от хорошей жизни. И я ее так и не осилил. Потом этот инструмент попал к Тане Гринденко (худрук Академии старинной музыки. - "Известия"). А у меня до сих пор ностальгия, - поделился маэстро.

С большинством участников Юрий Башмет пообещал обязательно встретиться, когда будет на гастролях в их городах, а некоторых и вовсе взять в "серьезный оборот". Как маэстро признался позже, он отсматривает новых участников во Всероссийский юношеский оркестр: многие из оркестрантов вот-вот покинут его - выросли.

«Тверская жизнь», 22/07/2014

ДОСТОПАМЯТНЫЕ СТРАНИЦЫ

Автор: Евгений ПЕТРЕНКО

История и коллекция картинной галереи в новом каталоге

Через два года коллекциям художественного музея Верхневолжья, который признается специалистами и посетителями одним из крупнейших в стране, исполнится сто пятьдесят лет. Дата солидная, дата значимая и для картинной галереи, и для региона в целом.

------------------

Сейчас в галерее около 40 тысяч экспонатов, представляющих культурное наследие России, Европы и Востока, - живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство. Индивидуальность собранию придает одна из лучших в стране коллекций русского портрета XVIII века, в котором имеются истинные раритеты, а также коллекция монументального искусcтва XV-XX веков - фресок, мозаики, скульптуры. Понятно, что такое количество экспонатов, принадлежащих разному времени, невозможно представить даже в формате избранного, поэтому изданная книга - это первый выпуск, начинающий серию сборников, которые будут изданы позднее. Рассказывает он о русской живописи XVIII-XX веков и почти сразу же начинается с редчайшей вещи - датированного 1715 годом детского портрета Александры Ивановны Паниной, в замужестве Куракиной, неизвестного художника. Таких открытий на страницах книги читатель сделает массу. Дело даже не в произведениях, хорошо известных, а в самой форме подачи материала и в именах классиков русской живописи, полотна которых репродуцируются в альбоме. Листаешь его - и перед мысленным взором встает история отечественного изобразительного искусства, которую творили как художники первого ряда, так и мастера неизвестные..

Причем речь здесь не только о живописи, но и в том числе о музыке - портрет Святослава Рихтера кисти Иосифа Серебряного украшает 116-ю страницу издания, завершает которое Валерий Ватенин и его картина "В мастерской" 1966 года Но на этом история коллекции не заканчивается - это только ее середина.